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Démarche artistique
Née en Uruguay en 1980, j'habite et travaille entre la Suisse et la France. Ayant développé une pratique autodidacte pendant plusieurs années, je me suis formée, à partir de 2023, à l'École d'art de la Sorbonne-Paris 1. Dans ma pratique artistique, j’aime explorer les liens entre la mémoire, l’intime et les objets du quotidien. Je m’intéresse particulièrement à la manière dont certains objets, par leur présence dans le temps, peuvent porter une charge affective et devenir des « accumulateurs de mémoire ». Ils sont alors capables de relier des expériences individuelles à une mémoire partagée. D’un côté, je travaille à partir de produits de consommation qui, en grande partie grâce à leur dimension nostalgique, continuent de traverser les générations. À travers eux, je cherche à comprendre comment la nostalgie agit sur nous, mais aussi comment elle peut être utilisée, notamment par le marketing ou certains discours politiques, pour influencer nos choix. Plus récemment, mon travail s’est déplacé vers des objets voués à disparaître plus rapidement. Cela me permet d’explorer les tensions entre attachement et remplacement, mémoire et oubli, permanence et adaptation constante, ainsi que des notions telles que l’hyperconnectivité et la multifonctionnalité. Ces recherches prennent forme principalement à travers le dessin, sur papier et sur textile, en particulier à partir de tissus de récupération. Je m’intéresse à la matérialité du tissu, à ce qu’il porte en lui avant même toute intervention : ses usages passés, ses traces d’usure, sa souplesse, parfois sa fragilité. Le tissu devient alors un support chargé d’histoires, que je prolonge ou détourne par le geste du dessin. C’est dans cette continuité que j’ai, récemment, commencé à développer un travail de tissage en lirette, prolongeant cette attention portée aux matériaux et à leurs transformations. La gravure et le moulage d’objets viennent également nourrir cette recherche. |
Artistic approach
Born in Uruguay in 1980, I live and work between Switzerland and France. After developing a self-taught practice over several years, I began formal training in 2023 at the École d’art de la Sorbonne–Paris 1. In my artistic practice, I explore the relationships between memory, intimacy, and everyday objects. I am particularly interested in how certain objects, through their presence over time, can carry an emotional charge and become “accumulators of memory.” In this way, they are able to connect individual experiences to a shared memory. On the one hand, I work with consumer products that, largely due to their nostalgic dimension, continue to span generations. Through them, I seek to understand how nostalgia affects us, but also how it can be used - particularly in marketing or certain political discourses - to influence our choices. More recently, my work has shifted toward objects destined to disappear more quickly. This allows me to explore the tensions between attachment and replacement, memory and forgetting, permanence and constant adaptation, as well as notions such as hyperconnectivity and multifunctionality. This research takes shape primarily through drawing, on paper and on textile, particularly using reclaimed fabrics. I am interested in the materiality of fabric and in what it carries even before any intervention: its past uses, signs of wear, its suppleness, and sometimes its fragility. The fabric thus becomes a support imbued with stories, which I extend or redirect through the act of drawing. In this continuity, I have recently begun developing a practice of rag weaving (lirette), extending this attention to materials and their transformations. Printmaking and object casting also contribute to and enrich this research. |